Я впервые была на выставке, организованной на стадионе. Решение простое:
- выставочные павильоны находятся на арене (она крытая), зрительные места использованы как зоны отдыха для посетителей, по периметру над ними в широком проходе располагаются лотки с едой. Логично и удобно.
Арена тоже зонирована: справа от входа несколько крупных композиций, скорее даже макетов садов, на фоне которых можно делать красивенькие селфи:
Уважаемые токийцы! Если под предлогом отвратительной погоды и вызванных ею проблем с транспортом вы отменили все планы и решили отсидеться дома, у вас есть шанс! Сегодня последний день выставки, посвященной керамике Миягава Кодзан, в музее Сантори (http://www.suntory.co.jp/sma/exhibition/2016_1/index.html). И поверьте, она стоит того, чтобы преодолеть ураганный ветер и мерзкий дождь, потому что такой керамики вы точно еще не видели.
П.С. В ближайшей Дайкокуя входные билеты по 1100 иен, что не может не радовать настоящих любителей искусства.
Самое замечательное в выставке сюнга, на которой мы побывали сегодня, были не анатомические подробности самураев и куртизанок, не выразительнейшие позы и лица, и даже не прекрасно сохранившееся здание музея довоенной постройки (беру назад свой пренебрежительный отзыв о музее, он очень мил), а посетители - симпатичные немолодые пары, обсуждавшие достоинства гравюр, девочки-студентки, рассматривавшие лица героев, и особенно бабуля лет семидесяти в седых кудельках, придирчиво выбиравшая в музейном магазинчике открытки экспонатов выставки - ни одну из картинок в открытом посте я показать не могу. Но красиво.
П.С. Огромное спасибо caperucita_foka за компанию! Чудесно провели время.
Известно, что стиль модерн (ар-нуво, югендстиль), к которому относят Бердслея и Климта, Тиффани и Галле, сформировался под сильным влиянием японизма - захлестнувшего Европу второй половины 19-го века увлечения японским искусством. И хотя Япония в свою очередь как раз в этот период быстро вестернизировалась и, как губка, впитывала все европейское, о распространении модерна в самой Японии известно немного. Как выглядел этот ре-импорт? Или, образно говоря, как выглядел бы Бердслей в наряде Кунисады?
Теперь я знаю ответ на этот вопрос - как Татибана Саюмэ.
Татибана Саюмэ (настоящее имя Като Хироси) родился в 1892 году на севере Хонсю, в префектуре Акита. В детстве у него было обнаружено серьезное заболевание сердца, и мальчик был вынужден много времени проводить в постели, занимаясь чтением и рисованием. Не желая нагружать его бременем в виде наследования семейного дела, после окончания школы родители позволили ему самостоятельно выбирать свое будущее, и в 1908 году он переехал в Токио, где начал брать формальные уроки рисования, причем рисования в западном стиле (и как раз на эти годы приходится распространение модерна в Европе). В 1915 году его иллюстрации были впервые опубликованы в одном из женских журналов. И если сначала в работах и прочитывалось влияние одного из популярнейших японских художников того времени Такэхиса Юмэдзи, то вскоре Татибана Саюмэ определился и с собственным стилем, и с темой, которой впоследствии практически не изменял...
The Temple is a public thoroughfare; they may write up on the gates that it is not, but so long as the gates are left open it is, and will be; Charles Dickens, MARTIN CHUZZLEWIT
Я сомневалась - было уже начало пятого, а оба оставленных напоследок места закрывались рано. В конце концов, выбрала то, что было поближе и заканчивало работу чуть позже, и мы - так и не поев - снова двинулись в путь. Сначала пешком по Людгейт-хилл в сторону Флит-стрит. На перекрестке остановились, чтобы проверить карту, и не прошло и пары минут, как к нам подрулил очередный пожилой английский джентльмен с предложением помощи. - Нам нужен Сомерсет-хаус... - Сомерсет-хаус! Это очень интересное место! Знаете, зимой там заливают каток! Я не сразу нашлась, что на это ответить - все-таки август месяц, в Лондоне уже неделю стоит небывалая жара... - Ну, конечно же, сейчас там работают фонтаны, - опомнился наш собеседник. - Вы правильно идете. Прямо по Флит-стрит, потом дальше по Стрэнду, только вам долго идти.
И после такого напутствия я решила немного подсократить путь - по карте дорога через район Темпл была чуть короче... (Знающие Лондон могут начинать смеяться).
Повернули налево и прошли - не обратив на него внимания - длинное здание Брайдуэл-корт. А зря - потому что, во-первых, на этом месте находился когда-то дворец короля Генриха Восьмого Брайдуэл, и именно он является местом действия картины "Послы" Гольбейна, которую мы видели утром в Национальной Галерее. Впоследствии дворец был подарен городу, и муниципалитет устроил в нем тюрьму - печально знаменитый Брайдуэл. И это его загадывают во время игры в шарады в "Джен Эйр" ("невеста"+"колодец"="тюрьма"). От позднего здания тюрьмы остался кусочек фасада, который можно увидеть встроенным в длинное здание Брайдуэл-корт. Мы же по сторонам не смотрим, поворачиваем направо и почти бежим по Тюдор-стрит.
Дальним концом она ныряет под арку - это и есть вход в Темпл. ( Collapse )
Несмотря на название, на выставке были представлены картины не только Уффици, но и нескольких менее известных музеев Флоренции. Все относятся к 15-17 векам, тема выставки - "Золотой Ренессанс: от Боттичелли до Бронзино". Достаточно стандартная организация: первый зал посвящен истории галереи и менее известным ранним художникам разных флорентийских школ, предтечам Боттичелли. Мне больше всех запомнилась самая первая картина - тройной портрет (или все же триптих?) художников династии Гадди, выполненный Доменико ди Микелино.
Осенью в разных местах проходят представления театра Но на открытом воздухе, при свете факелов. В Канто я знаю про спектакли в одном из храмов Камакуры, парке Синдзюку-Гёэн и храме Дзодзё-дзи, что почти у подножия Токийской башни. Действо очень своеобразное, но атмосферное и, как ни странно, захватывающее. Сегодня днем началась продажа билетов в храме Дзодзёдзи. К открытию кассы стояло человек 100; самые лучшие и дорогие места разошлись сразу, но билеты еще есть. Очень советую сходить.
