Я впервые была на выставке, организованной на стадионе. Решение простое:
- выставочные павильоны находятся на арене (она крытая), зрительные места использованы как зоны отдыха для посетителей, по периметру над ними в широком проходе располагаются лотки с едой. Логично и удобно.
Арена тоже зонирована: справа от входа несколько крупных композиций, скорее даже макетов садов, на фоне которых можно делать красивенькие селфи:
Уважаемые токийцы! Если под предлогом отвратительной погоды и вызванных ею проблем с транспортом вы отменили все планы и решили отсидеться дома, у вас есть шанс! Сегодня последний день выставки, посвященной керамике Миягава Кодзан, в музее Сантори (http://www.suntory.co.jp/sma/exhibition/2016_1/index.html). И поверьте, она стоит того, чтобы преодолеть ураганный ветер и мерзкий дождь, потому что такой керамики вы точно еще не видели.
П.С. В ближайшей Дайкокуя входные билеты по 1100 иен, что не может не радовать настоящих любителей искусства.
Известно, что стиль модерн (ар-нуво, югендстиль), к которому относят Бердслея и Климта, Тиффани и Галле, сформировался под сильным влиянием японизма - захлестнувшего Европу второй половины 19-го века увлечения японским искусством. И хотя Япония в свою очередь как раз в этот период быстро вестернизировалась и, как губка, впитывала все европейское, о распространении модерна в самой Японии известно немного. Как выглядел этот ре-импорт? Или, образно говоря, как выглядел бы Бердслей в наряде Кунисады?
Теперь я знаю ответ на этот вопрос - как Татибана Саюмэ.
Татибана Саюмэ (настоящее имя Като Хироси) родился в 1892 году на севере Хонсю, в префектуре Акита. В детстве у него было обнаружено серьезное заболевание сердца, и мальчик был вынужден много времени проводить в постели, занимаясь чтением и рисованием. Не желая нагружать его бременем в виде наследования семейного дела, после окончания школы родители позволили ему самостоятельно выбирать свое будущее, и в 1908 году он переехал в Токио, где начал брать формальные уроки рисования, причем рисования в западном стиле (и как раз на эти годы приходится распространение модерна в Европе). В 1915 году его иллюстрации были впервые опубликованы в одном из женских журналов. И если сначала в работах и прочитывалось влияние одного из популярнейших японских художников того времени Такэхиса Юмэдзи, то вскоре Татибана Саюмэ определился и с собственным стилем, и с темой, которой впоследствии практически не изменял...
Несмотря на название, на выставке были представлены картины не только Уффици, но и нескольких менее известных музеев Флоренции. Все относятся к 15-17 векам, тема выставки - "Золотой Ренессанс: от Боттичелли до Бронзино". Достаточно стандартная организация: первый зал посвящен истории галереи и менее известным ранним художникам разных флорентийских школ, предтечам Боттичелли. Мне больше всех запомнилась самая первая картина - тройной портрет (или все же триптих?) художников династии Гадди, выполненный Доменико ди Микелино.
Осенью в разных местах проходят представления театра Но на открытом воздухе, при свете факелов. В Канто я знаю про спектакли в одном из храмов Камакуры, парке Синдзюку-Гёэн и храме Дзодзё-дзи, что почти у подножия Токийской башни. Действо очень своеобразное, но атмосферное и, как ни странно, захватывающее. Сегодня днем началась продажа билетов в храме Дзодзёдзи. К открытию кассы стояло человек 100; самые лучшие и дорогие места разошлись сразу, но билеты еще есть. Очень советую сходить.
Хаконэ - горный курорт в 80 километрах от Токио - одно из самых посещаемых туристами мест Японии. К тому же находится на нашей жд ветке, поэтому ездим мы туда довольно регулярно. Разве можно найти при этом что-то новое и интересное, достойное отдельного рассказа? Да!
(Далее пост откровенной и бескорыстной рекламы места, которое в сети еще почти не засветилось).
В психологических тестах иногда встречается вопрос "Что бы вы сделали, если бы вдруг оказались обладателем огромной суммы денег?" По-настоящему огромной - где-то пары миллиардов долларов? Ответить на него не так легко - фантазия у обычных людей, как правило, иссякает на нескольких десятках миллионов. А что дальше? Золотые унитазы и батоны - мелко и пошло, виллы на Лазурном берегу и футбольные клубы уже разобрали русские... Можно попробовать коллекционирование - например, предметов искусства. Еще круче - и интереснее - поставить при этом цель. Как насчет "превзойти коллекцию главного государственного музея страны"? Между прочим, цель вполне достижимая. Это мое смелое предположение, потому что в официальной истории музея искусств Окада, который открылся в Хаконэ в октябре прошлого года, ничего не сказано о соперничестве с Национальным Музеем (в Уэно). Но коллекция очень похожа, а директором музея Окада является искусствовед (профессор, знаток эпохи Эдо и специалист по укиё-э), который долгое время работал именно в Национальном Музее. Хозяином же (ибо музей Окада частный, и выставлена там личная коллекция одного человека) - личность широко известная в очень узких кругах.
Владелец хитрого прищура, а также нескольких сотен бесценных предметов (в основном декоративно-прикладного искусства) - Кадзуо Окада. В списке Форбс находится гораздо ниже русских миллиардеров - личное состояние всего около 2 млрд уе, зато недавно он оказался самым крупным (из физических лиц) плательщиком налогов в японскую казну. (Радостно - за Россию, конечно, - представлять, сколько налогов платит в казну Родины почти сотня российских миллиардеров) Об истории музея говорится следующее: "Кадзуо Окада давно интересуется искусством и в перерывах между деловыми встречами любит посещать музеи..." I bet! Бизнес господина Окада - производство игровых автоматов, управление сетью игровых залов (тех самых пачинко) в Японии и казино - за ее пределами. Где игровые автоматы, там недалеко и теневой мир, так что дела господин Окада ведет серьезные, и отдых от них требуется нестандартный. Коллекцию предметов искусства он начал собирать всего 10 лет назад, причем сразу задумывался именно музей. Музей открыли полгода назад, а сейчас там идет выставка, про которую очень много говорили и писали в СМИ. Ее-то я и хотела посмотреть в первую очередь. В сети заранее ознакомилась с сайтом музея, так что некоторое представление о коллекции имела. Правда, по опыту посещения подобных частных музеев была уверена, что это что-то компактное, сильно разрекламированное, с не соответствующей содержанию ценой за билет. Входной билет действительно дороговат - 2800 иен за взрослого (почти 30 уе - раза в полтора дороже обычного музея). А во всем остальном я грандиозно ошиблась.
Так как я только еду домой, и ничего хорошего ни там, ни завтра на работе меня не ждет, то вот. Про покупки. Юникло, в котором я обычно покупаю домашнюю одежду, иногда выдает - вдруг, непредсказуемо и абсолютно бессистемно - настоящие шедевры. Домашние комплекты для лета, купленные лет 8 (!) назад, изношены почти до дыр, потому что ничего лучше найти так и не удалось. До сих пор скорблю и не решаюсь выбросить. Та же история с рабочими полосатыми блузками - вроде ничего особенного, но именно то сочетание хлопка и синтетики, какое надо, и при этом еще идеальные цвет, покрой и плотность. И вот в этом году у них появилась линейка льняной одежды. Вариаций цвета немного: белый, синий, беж, салатовый - в общем, стандарт. Но. Лен здесь бывает так редко! И простые покрои, годные подо все. Не удержалась.
