Ничего не успеваю

Я впервые была на выставке, организованной на стадионе. Решение простое:



- выставочные павильоны находятся на арене (она крытая), зрительные места использованы как зоны отдыха для посетителей, по периметру над ними в широком проходе располагаются лотки с едой. Логично и удобно.

Арена тоже зонирована: справа от входа несколько крупных композиций, скорее даже макетов садов, на фоне которых можно делать красивенькие селфи:





Затем тоннель, увитый розами - ( Collapse )

Орден Культуры был вручен в этом году восьмидесятисемилетней художнице.



Шизофрения.

Увы, не ватиканские. Но тоже хороши - флорентийские, из сокровищниц семейства Медичи.



Эта мне понравилась больше всего - осколок камеи первого века до нашей эры, реставрированный золотом предположительно самим Бенвенуто Челлини!




( Collapse )

Уважаемые токийцы!
Если под предлогом отвратительной погоды и вызванных ею проблем с транспортом вы отменили все планы и решили отсидеться дома, у вас есть шанс!
Сегодня последний день выставки, посвященной керамике Миягава Кодзан, в музее Сантори (http://www.suntory.co.jp/sma/exhibition/2016_1/index.html). И поверьте, она стоит того, чтобы преодолеть ураганный ветер и мерзкий дождь, потому что такой керамики вы точно еще не видели.



П.С. В ближайшей Дайкокуя входные билеты по 1100 иен, что не может не радовать настоящих любителей искусства.

(В нынешнем суетном мире это совершенно не важно, но вдруг кому-то интересно...).

На вопрос в предыдущем посте: "Что такое укиё-э?", я бы, пожалуй, ответила, не особенно задумываясь, приблизительно так же, как большинство френдов - это гравюры на темы "бренного мира". При том, что своими глазами видела не только гравюры, а к "бренному миру" традиционно относят и куртизанок, и актеров, и уличные сценки, и любофф, и пейзаж, т.е. *быт*.
И вот недавно на выставке укиё-э на меня, наконец, снизошло озарение.

Укиё-э - это жанровая живопись Японии 17-19 веков. Всё. Ей присущи определенные черты, и они внешне отличают укиё-э от привычных нам картин, поэтому многие европейцы начинают искать там сложные глубинные смыслы, которые автору и в голову не приходили...
А уже за общим определением следуют частности: техника - гравюра или рукописное произведение, узкая тема - актер или красотка (или и то, и другое одновременно), или вообще пейзаж; школа, к которой относился автор, и проч.
Гравюры в этом жанре более известны за пределами Японии, поскольку это было массовое производство, они первыми широко разошлись в Европе, а рукописные картины (свитки/листы) - относительно дорогой штучный товар (как и европейские картины). Однако на любой выставке в Японии гравюры будут соседствовать со рукописными произведениями. Более того, рукописные картины в этом жанре появились раньше гравюр, а одни и те же художники обычно работали с обеими техниками.

И после того, как мы определись с тем, ЧТО перед нами, оно вдруг удивительным (для меня по крайней мере) образом встает в один ряд с хорошо знакомыми образцами.
Вот, ( Collapse )

Самое замечательное в выставке сюнга, на которой мы побывали сегодня, были не анатомические подробности самураев и куртизанок, не выразительнейшие позы и лица, и даже не прекрасно сохранившееся здание музея довоенной постройки (беру назад свой пренебрежительный отзыв о музее, он очень мил), а посетители - симпатичные немолодые пары, обсуждавшие достоинства гравюр, девочки-студентки, рассматривавшие лица героев, и особенно бабуля лет семидесяти в седых кудельках, придирчиво выбиравшая в музейном магазинчике открытки экспонатов выставки - ни одну из картинок в открытом посте я показать не могу. Но красиво.

П.С. Огромное спасибо caperucita_foka за компанию! Чудесно провели время.

Известно, что стиль модерн (ар-нуво, югендстиль), к которому относят Бердслея и Климта, Тиффани и Галле, сформировался под сильным влиянием японизма - захлестнувшего Европу второй половины 19-го века увлечения японским искусством. И хотя Япония в свою очередь как раз в этот период быстро вестернизировалась и, как губка, впитывала все европейское, о распространении модерна в самой Японии известно немного. Как выглядел этот ре-импорт? Или, образно говоря, как выглядел бы Бердслей в наряде Кунисады?



Теперь я знаю ответ на этот вопрос - как Татибана Саюмэ.

Татибана Саюмэ (настоящее имя Като Хироси) родился в 1892 году на севере Хонсю, в префектуре Акита.
В детстве у него было обнаружено серьезное заболевание сердца, и мальчик был вынужден много времени проводить в постели, занимаясь чтением и рисованием. Не желая нагружать его бременем в виде наследования семейного дела, после окончания школы родители позволили ему самостоятельно выбирать свое будущее, и в 1908 году он переехал в Токио, где начал брать формальные уроки рисования, причем рисования в западном стиле (и как раз на эти годы приходится распространение модерна в Европе).
В 1915 году его иллюстрации были впервые опубликованы в одном из женских журналов.
И если сначала в работах и прочитывалось влияние одного из популярнейших японских художников того времени Такэхиса Юмэдзи, то вскоре Татибана Саюмэ определился и с собственным стилем, и с темой, которой впоследствии практически не изменял...



( Collapse )

23 апреля - день рождения японской художницы начала 20-го века Уэмура Сёэн.

Две из многих ее работ:



Художница за работой (фото одного из известнейших японских фотографов Кимура Ихэй)



Но в других странах дудл, наверное, другой...

Последний день в Лондоне. Но мы не грустим - ведь мы идем в гости!
Куда?
Вот эта улица,



( Collapse )

Несмотря на название, на выставке были представлены картины не только Уффици, но и нескольких менее известных музеев Флоренции. Все относятся к 15-17 векам, тема выставки - "Золотой Ренессанс: от Боттичелли до Бронзино".
Достаточно стандартная организация: первый зал посвящен истории галереи и менее известным ранним художникам разных флорентийских школ, предтечам Боттичелли. Мне больше всех запомнилась самая первая картина - тройной портрет (или все же триптих?) художников династии Гадди, выполненный Доменико ди Микелино.



( Collapse )